記者陳盈貞／報導 
藝術家王夏滿熱愛大自然，「與自然的對話」創作展中的作品，結合撿拾的石頭、廢棄木頭，透過改造賦予生命力；她也分享自己接觸金屬工藝的過程，以及運用教學，鼓勵學生多思考、創造自我風格。 
王夏滿在美國申請版畫為主的課程深造，過程中歷經婚姻、生子，她說，當時其中一位老師以「生過孩子難當藝術家」為由，不給予學分，王夏滿另尋其他藝術類別，因緣際會下參加工作營，開啟她的金屬工藝之門。 
她說，當時上課的學生多半有金屬工藝基礎，自己完全沒概念，開始思考自己如何跟上同學腳步，除自費學習外，使用以前累積的經驗，以硬蠟雕塑，再灌入金屬做加工，連老師都很吃驚她能完成作品。 
王夏滿說，從版畫轉換到金屬工藝，不僅可以把平面設計以立體方式呈現，也從中累積教學經驗，將國外教學方式導入校園，除教導學生基本技巧，更鼓勵學生多思考、創作，並瞭解學生背景，協助他們找到屬於自己的創作風格。 
「與自然的對話」創作展作品皆未命名，王夏滿希望觀賞者發揮自己想像，不讓題目侷限想法。她說，往年都以「銀」金屬作為設計，今年第一次以銅金屬做創作展，因銅不像銀金屬華麗，恰與台東純樸的民生風氣相仿。 
接觸金屬工藝近二十年的王夏滿，在項鍊設計做創新，以往使用寶石作為綴飾，今年則用海邊撿的石頭、廢棄木頭做設計；靈感來源取自綠色隧道的作品，透過鍛敲技巧，重複鋸、焊、拋光等加工，製作近兩百片落葉，並上深漆，讓作品添加情感與歲月痕跡。 
作品中多數使用自材所的廢棄木頭「烏心石」，她說，雖木材不完整，仍有它缺陷的美；將缺縫視為「窗」，外部光滑，代表自己看見世界的美好，更用來映襯木頭內部色澤較暗的內心世界；以紅銅製作的花，則代表在困境中生長。