記者李柏霖／報導 
音像教育行動協會邀請中國科大數媒系助理教授謝宗翰，昨天在更生日報二樓分享「踏上數位音樂的浪潮」講座，講者與聽眾互動熱絡，迴響反應熱烈。 
花蓮客家子弟出身 
花蓮客家子弟的謝宗翰，當初為了數位音樂遠赴美國求學，日前兩部合作音樂的作品都入圍金鐘獎，昨日他也分享自己起起伏伏的音樂路。 
謝宗翰說，從小時候家人就反對學音樂，自己也在這條路上跌跌撞撞，更深感受到，只做藝術音樂很難生存下去。 
讓「藝術應用與商業化」 
從小彈巴哈、貝多芬的他，有一天和科技領域的朋友交流，對方問他，「很好奇怎麼你們一直鑽研音樂史跟練琴？我們都必須要一直思考開發新的產值與發明耶？」這句話讓他終於想通，未來努力的目標，就是讓「藝術應用與商業化。」 
謝宗翰表示，曾經有人告訴他，玩音樂的，「不是最富有，就是最窮苦的人。」原本以為是指金錢，後來他發現，自己做出喜歡的旋律、又能分享給別人，會開心好幾個禮拜，讓他漸漸覺得音樂要「走出來。」 
跟電影或電玩領域配合 產生更大能量 
「音樂與其一人單打獨鬥，不如橫向的跨領域整合各方藝術，這將是當代音樂之趨勢與潮流。」謝宗翰說，「學生拿作品給我，很好聽，但如果能跟電影或電玩領域配合，能產生更大的能量。」 
　謝宗翰分享，最後發現，音樂可以幫人合作，在電影、影視、遊戲、手機、傳播、展覽無不需要配樂音效，在多媒體大鳴大放的時代，跨領域結合，找出自己的價值，「就連屍速列車運用的音樂特效和我們在做的也是一樣的！」 
稀有性、跨領域及人脈都重要 
謝宗翰表示，媒體相關科系不斷增開，今年來到兩百五十五個科系，一百多個研究所，他教導學生，做會賺錢的音樂，要有「稀有性」、「跨領域」以及人脈都相當重要。 
「現在電腦後製真的很強大！」謝宗翰曾接花博的案子，要在兩天內完成從無到有幫忙配樂，或是跨年倒數的煙火音效，過去要整個交響樂團完成的事情，在數位音樂的時代都有機會完成。 
他也笑說，自己現在規定的作業，就包括打電動和看電影，因為自己就是如此，「一個禮拜四小時，看的其實很累，因為要一直注意每個音效與配樂，有時還會發現同業跟自己用的是同樣音效。」 
音像教育行動協會理事長李秀美表示，「近距離講壇」很榮幸能邀請到謝教授分享，過去在別的縣市一開課都秒殺，目前音像教育行動協會成員包括來自幼稚園至大學的教師群、電視台節目部主管與製作人、獨立影視製作者、藝文工作者、音樂家、傳播與音樂相關系所學生，以及認同音像教育的各行業人士，歡迎大家上網搜尋「社團法人台灣音像教育行動協會」了解更多協會內容。