謝宗璋／文 
　雕作品，首度於都會區台北當代藝術館亮相，為七月即將登場的「花蓮國際石雕藝術季戶外創作營」暖身。 
　館長潘小雪特別於館外廣場打造「石雕花園」，將這二十三件石雕作品，點綴以鮮花綠草，營造成一座城市中的秘境。這些石雕作品中，就有六件出自柳順天之手，另外也有二件為吳明聲所做。此二位都是花蓮的傑出石雕家。 
當代雕刻名家柳順天，從事石雕創作已逾三十載，早年以工藝品製作起家，近十年轉型為純藝術創作。 
柳順天以鋼索介入石雕 
　這次柳順天獲選在台北當代藝術館展出的作品，其中四件《融合》、《浮雲》、《超越相對》、《天律》，為二○一五年最新系列作，當年還受文化局邀請，在花蓮縣石雕博物館舉辦個人展覽「無、有、形」。 
　這系列作品，鋼索介入石雕，兩者的對抗，誘發石頭內在的膨脹性，形成有趣的視覺張力。鋼索象徵的是一種無形的生命法則、不變的天律，原石則代表一種頑固。 
　鋼索纏繞的不只是石頭，而是柳順天自我意識的本能，在堅毅與束縛的抗衡之中，經由覺知、覺醒、覺悟的質化，不斷地自我改變，在內、外、虛、實之間，激盪出生命潛能的力量。 
　創作於二○○七年的作品《願力》，也有鋼索的運用，特別的是，他將紅花崗岩砌成「TAIWAN」，被象徵無形束縛的鋼索綑綁，「我想表達的是台灣面臨的現實處境」。他取名「願力」，宣揚台灣人追求自由民主的尊嚴。 
　一九九一年創作的《心如虛空》，他說：「真心無形無相，不管你有多少修持，心本來就是空的。空，能生一切、包含一切，又不執著一切。」 
吳明聲透過石雕與世界對話 
　就讀玉里高中時期即接觸石材加工的吳明聲，對石頭萌生興趣。不善言辭的他，石雕創作就是他與世界對話的方式。他認為，石雕是一種感覺運動，唯有透過人與作品之間的相互建構才得以完整。 
　《洄轉之間》、《理想國》，是吳明聲唯二獲選在台北當代藝術館石雕花園展出的作品。以黑色花崗石創作的《洄轉之間》，不只表現出「洄瀾」溪水與海浪激流的造形，更隱喻人內心中激盪的火花，沉澱思索創作之過程。 
　《理想國》以三角立體構成求取視覺穩定，上方為主體匯聚成尖頂形狀的金字塔，尖頂上端有裂痕，下端是城堡的支撐柱子象徵城邦的基礎，再將柱子轉化成水滴狀，流線性的圓弧排列成二行，整體端正典雅象徵古老國度的詩意境界。 
　此作傳遞的是吳明聲對花蓮能成為理想中夢之國度的期許。他表示，花蓮是台灣中央脊樑最高的山峰所在，也是大理石材的產地，希望從地理與產業的中心，能將花蓮建立成理想的雕刻故鄉。 
　台北當代藝術館「島嶼隱身」特展現正展出中，直到四月九日，地址：台北市大同區長安西路三十九號。歡迎花蓮鄉親把握機會前往參觀，或告知北部親友此消息，一覽花東石雕之美。（花蓮縣文化局廣告）