謝宗璋／文 
來自花蓮的當代藝術團體「角落藝術群」在策展人田名璋率領下，十三位新世代創作者首度躍上台北當代藝術館，現正於「島嶼隱身」特展亮相。來去欣賞這群從外地來到花蓮求學的青年們，如何通過藝術的展演，為東部發聲。 
於二○一四年成軍的「角落藝術群」，其實是純然自發的藝術組合。原為一群在國立東華大學的師生，本著對藝術創作的狂熱，從無到有，自行籌劃舉辦「東華角落藝術節」，沒想到大獲好評，後來演變成該校年度特色活動。 
各種跨領域的嘗試 
成員多半非藝術學院出身，甚至有些是專攻文學、歷史的師生。平時定期聚會討論、不定期聯展和各種跨領域的嘗試，無不關注在校園政治和東部環境、文化、性別、族群等議題。 
「那些在西部已沸沸揚揚但現在卻微不足道的議題，放置在花蓮這相對單純的環境，像是被放大鏡彰顯。」田名璋說，角落藝術群作為渺小的藝術外地人，藝術便成為他們回應的最佳武器，因此這次所有作品，都呈現張力十足的荒謬感。 
台北當代藝術館長潘小雪表示，展覽命名其來有自，創作者們隱身於島嶼之內，但對自身的存在及思維，卻不因而消失。「在這喧鬧的世界，他們的存在與否是自我明證的，這次透過展覽，為自己發聲，也為東岸發聲。」 
「每次搭北迴鐵路從外地往返花蓮途中，看見車窗外公路改善工程，兩頭高架基座逐漸搭建接起，地景改變使我感到震撼。」這是角落藝術群成員之一的尤景正說，這是他創作複合媒材作品「空‧山」的心情。 
「空‧山」 彷彿從火車車窗往外望 
觀看尤景正的作品全局，四幅畫連續排列，彷彿參觀者從火車車窗往外望。他表示，以水墨中的留白，象徵建設中的道路，呈現山景的支離破碎。 
王詠翔的作品「在一個箱子裡」，以木頭為主接合各式異材如金屬、塑料、橡膠，都是從花蓮的海邊、雜草叢、廢墟裡撿拾而來。他說：「我希望它不起眼，直到有人突然發現，願意去理解才會發現裡面原來是一個很精彩的世界，這樣的狀態就很像東部。」 
「在一個箱子裡」 
　感受東部藏不住的能量 
他表示，箱子是一個符號性強的語彙，「封閉、困住、隱藏著什麼」。他加裝聲光感應裝置，當參觀者靠近，伴隨海浪聲及明滅燈光，即便箱子封閉卻可讓人感受到一股藏不住的能量。 
林家賢創作「看見你眼中看見的我」的靈感，來自於他觀察到，常見許多不同原住民族的服裝被穿插使用的謬誤，卻不被重視。他說：「出於族群間的陌生，漢人常會自我中心地概念化原住民，為他們塑造一個不屬於他們的形象。」 
「看見你眼中看見的我」 
　概念化漢人進行創作 
他反以概念化漢人進行創作，層疊幾面印有不同服飾的壓克力板輸出透明貼紙，藉燈光照映融為一體。當不同朝代的服裝、頭飾集於一身，呈現出荒謬裝扮，但最後一層卻是裸體的。 
「去除這些符碼後，你我便不需要概念化彼此，我們都一樣。」林家賢透過此作，以如此戲謔的手法，表述概念化一或多個族群是一件荒謬的事。 
台北當代藝術館「島嶼隱身」特展，除了有角落藝術群和獨立創作者展區，並首度與花蓮縣文化局合作，將花蓮石雕作品置於館外廣場特闢石雕花園。本展將於四月九日落幕，邀請鄉親把握機會前往參觀。 （花蓮縣文化局廣告）