記者謝宗璋／報導 
　花蓮縣石彫協會理事長黃清輝，今四度入選戶外創作營，是歷屆參加次數最多紀錄保持人。為創作公共藝術台全奔波近二十年，以工作室前的中央山脈發想的作品「飄浮之島」，表達對故土的繫念，以及創作中靜觀自得、遺世獨立。 
黃清輝出生於彰化鹿港，一九九一年畢業於國立藝專雕塑系，退伍後曾在北部的陶藝教室教學半年，專做泥塑的他，一直想嘗試跨入石雕領域。一九九三年底來到花蓮，跟在大學時期的石雕老師許禮憲身旁見習二年，奠定石雕知識與技巧。 
一九九五年石雕季開啟視野 
　一九九五年底，民間首度發起「花蓮國際石雕戶外創作公開賽」，黃清輝獲選與國內外石雕家齊聚。他說，那一個月讓他大開眼界，「原來石雕創作的空間無限寬廣！」隔年二月自立門戶，潛心創作。 
　隨著認識的石雕家越來越多，寄人籬下多年開始羨慕能有自己的工作室，此想法逐漸成為黃清輝的創作題材，作品中出現建築語彙及造型。他認為，用作品紀錄生活與心境，忠於內心才是創作。 
壽豐溪口打造工作室 
　一九九七年黃清輝終在溪口買一塊地，二年後工作室從一個貨櫃起厝。工作室外所見的中央山脈成為他的導師，開始將山的意象融入創作中。同年公共藝術在國內興起，當時的作品「山居」獲選為「台北敦化藝術通廊」建案的首獎，放置於敦化南路、八德路交叉口。 
在各地留下近五十件作品 
　 黃清輝開始熱衷公共藝術，成為全台各地公共藝術競賽常勝軍。他說：「公共藝術得考量多重客觀條件，是設計，又是一件藝術品。」近二十年來，他在各地留下近五十件作品。不過去年決定放下這一切，回歸山居生活定睛創作，繼續凝視工作室前的山脈。 
漂浮之島 心繫大山 
　 繼一九九七、二○一一年戶外創作營，黃清輝今已是第四度入選。他的作品「漂浮之島」，一抹山嵐漂浮山峰，是運用國畫技法「皴」，特意保留一塊原石，讓山勢巍峨而聳立，「飄浮的島嶼並非無根，不是因為迷茫而懸空，而是心境宛如山嵐般自在。」