記者張小菁╱報導 
國立東華大學藝術與設計學系師生，即日起至十月九日，在東海岸文教基金會（花蓮市林森路210｜2號）展出「衍色」師生膠彩畫展，藉由同學們的作品，讓大家進一步認識何謂膠彩畫。該基金會董事長江躍辰與藝設系林永利教授，昨天拜會更生日報社長謝立德，邀請謝社長參加九月二十四日下午二點舉行的創作者心得分享會，也邀請各界愛好膠彩畫藝術的朋友共襄盛舉。 
膠彩畫顧名思義是藉由「膠」的媒材，將岩彩及土質性的顏料黏著於底材上，岩彩顏料有天然的礦石及人工的新岩，岩彩能使畫面具有豐富的立體層次及閃爍的質感畫面，可說是相當吸引人的一種媒材。東海岸文教基金會這次展出東華藝設系師生三十七幅膠彩畫作，表現風格樣貌各具特色，從展品當中可以發現膠彩畫多元化的發展空間及媒材擁有的獨特性。 
一場嘗試的試驗 
任教東華藝設系水墨畫創作的林永利教授表示，這次的展覽主題「衍色」，意指每位創作者以這個特別的媒材分別衍變出屬於自己的作品，是一場嘗試的試驗。 
林永利表示，在東華大學藝設系的藝術創作課程裡，膠彩畫並不是主要的創作媒材，同學們也僅僅上了一學期的課程，但因為他曾於二十五年前留學日本時有接觸過日本繪畫，發覺膠彩與中國水墨畫、西方油畫不同與特別之處，因此將它納入教學之中，希望增加修課同學們去思考對水墨畫類型有更多樣及豐富的選擇。 
膠彩畫在東方傳統繪畫中具有鮮明的風格與特色，其以動物膠為介質，調和水與天然礦物彩色粉末，運筆描繪於紙絹絲麻，或竹木材質的繪畫形式。學者研究可溯源至中國工筆重彩之北宗繪畫技法，後來東傳朝鮮、日本，在日本演變為「大和繪」，明治維新後則發展成「日本畫」的主流。 
膠彩畫在日本殖民時期隨著寓臺的日本畫家引入臺灣，時稱「東洋畫」，以別於歐美的西洋繪畫形式。二戰之後，「東洋畫」的稱呼與定位在臺灣面臨極大爭議與重重波折，直到一九七七年林之助教授的提議下，以「膠彩畫」名稱代替原來「東洋畫」或「國畫第二部」的稱法，演變至今已不在侷限於某種地方特色。 
這次展覽，藝設系學生表現形式有生活寫實、自然生態，加上奇幻想像、動漫形式、社會議題、超現實故事等，還有部分同學臨摹經典作品，年輕同學多元活潑的選擇，讓此東方繪畫媒材變得充滿想像力及創造力。 
9月24日下午舉行分享茶會 
膠彩畫的顏色質感優美妍麗，製作的過程繁複，所需材料及裱褙等前置作業較多，然其顏色數量頗多、質感豐富，可供學生們潛心研究，陶醉在東方色彩的魅力下。東華藝設系師生膠彩畫聯展於九月二十四日下午兩點舉行分享茶會，希望透過藝術家分享作品創作理念，讓觀眾與藝設系師生們一同聆聽其中的點滴故事，一同進入畫作的世界裡。