記者陳盈貞／報導 
「Lumah」在布農語意為「家」，從過去到現代，原住民面臨傳統文化逐漸消失的問題，「kulumah（回家）」凸顯時下年輕人思考的意涵；文化部所屬國立臺灣史前文化博物館自昨日起，邀集不同世代的原住民朋友，以展演藝術在史前館舞台進行對話，藉此難得機會交流與傳承原住民文化。 
為青年創造舞台 
史前館長李玉芬表示，史前館以「平台」的概念，為青年創造舞台，以展演藝術彼此交流，累積、提升表演經驗，同時輔以資深傳統歌舞、藝術工作者同台獻藝，達到族群文化傳承目的，並連結起部落、學校的情感，分享知識與展演的美好歷程。 
高中職校成果展 
一O六年藝術節分為展、演兩種形式呈現，昨日辦理樂舞表演，台東縣高中職原住民青年藝術創作聯合展於史前館第一特展室展出至二O一八年一月七日止，其中聯合展示又區分為：主題展示「kulumah（回家）」藝術創作特展，以及台東縣高中職校成果聯合展示。 
藝術交流及傳承 
史前館為落實「以博物館舞台連結部落與學校」的理想，特別規劃在動、靜態展演中，分別邀請海端鄉霧鹿「布農山地傳統音樂團」同台演唱Pasibutbut（八部合音）及布農族老、中壯輩木雕家創作一起展出，以達成兩代藝術交流及木雕藝術傳承目標。 
兩代原住民對話 
特展以「kulumah（回家）」為主題，藉由藝術創作進行兩代原住民之間的對話：原居住於中央山脈區域的布農族人，日治時期被迫「集團移駐」，遷移至平地，逐漸遠離祖居地，對於山的環境記憶與情感卻不曾忘記。 
傳統領域的思念 
史前館於二O一七年進行台東縣海端鄉老、中壯輩木雕家創作調查，發現作品中涵蓋傳統山林生活、祭儀、族群關係及近代社會調適等多樣面向，充滿對昔日「傳統領域」生活的思念與渴望。 
布農族木雕藝術 
布農族人生活在山林，習慣以木材製作實用器物，近代也常藉熟悉的木頭做為創作媒材，本項展示邀請海端鄉耆老、中壯輩木雕家馬文達、王有福、邱馮廣田、江小龍等人聯合展出作品，可以看出當代布農族木雕藝術創作的樣貌，也反映出族人的生活，與人群、環境之間關係。