記者張小菁╱報導 
東海岸文教基金會將於八月十二日至九月十日，展出「北緯24度的內在視野」 莊臥龍創作個展。這次展覽主要是創作者自二○一六年一月移居到花蓮後的系列創作作品，並佐以數件過去在西部發表過的創作，觀眾可在創作脈絡中，綜觀比較，並體會創作者這幾年來的風格表現與演進。 
東海岸文教基金會董事李治德與創作者莊臥龍老師，昨天親自拜會更生日報社長謝立德， 向謝社長分享移居花蓮一年半期間的生活工作感想與創作歷程。 
二○一六年後 
　以花蓮為主要創作區域 
莊臥龍生於一九七五年，紐約市立大學研究所畢業。二○一六年後，以花蓮為主要創作區域，曾任亞洲大學、弘光科技大學兼任講師，並在台中地區擔任社區大學繪畫課程講師十餘年。除創作外，目前擔任國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師、東區美感基地計畫講座講師，協助推廣生活藝術美學。 
這次的展覽名為「北緯24度的內在視野」，當中使用了一個地理座標很特別，莊臥龍指出，一年半前舉家從台中到移居到花蓮定居後，期間因教學工作經常往返東西兩岸，車窗外風景的流動、人文地理景觀的變化，成為一種豐富且連續的視覺經驗，它是一種對比，也是一種刺激。因為生活的轉變，剛好分別居住在台灣島的東西部兩側，正巧在中央山脈的約略相同緯度的兩側北緯二十四度。因此使用這樣的地理詞彙，用來說明、描述這些作品的特質北緯二十四度，源自於進行創作的地理位置公約數，內在視野，則說明了這些作品的觀點與表現方式。 
不預設草稿與構圖 
莊臥龍的創作是不預設草稿與構圖的，隨著時間空間的變化，進行脈絡的演進，自然成形、順勢而為，並在畫面中實踐表現「繪畫」特質：色彩表現與空間探索，透過色彩的演繹與空間詮釋表現，建構、拓展出一種具有豐富層次的流動狀態。因此，在他的創作中，隨機與遊戲，是一個重要的核心概念，但在表現與處理手法上，他使用了大量嚴謹的學院油畫技法，去跟隨、表現這般遊戲輕鬆流動的狀態。 
東海岸基金會董事李治德表示，莊臥龍的畫作，看似抽象但又有著具象，有許多看似混亂但卻協調的拼接、層次的表現，伴隨著畫面時空的的轉移與跳躍，有時出現的迷彩般表現方式，似乎也在訴說著，透過這些自然與人文混雜的模糊邊界，尋求一個平衡且整體協調的狀態。 
東部與西部 
　極為不同的視覺與生活體驗 
莊臥龍說，過去在西部生活，最常看到的就是牆壁，建築物與天際線之間的空間距離感覺很擁擠，但是來到東部花蓮後，放眼望去盡是風、山、水、雲等地理景觀，與西岸都會繁湊且緊繃的人文景觀相較，是極為不同的視覺與生活體驗，作為藝術工作者，在日常創作過程中，很自然的意識到這些大地元素在作品裡，先行滲透的流動。 
莊臥龍認為，作品本身必須能表現一種視野，一種狀態，也因此，在他的作品中，往往有著看似無形卻有形的「景」的概念貫穿其中，這並非描寫特定的景點或風景，而是作者在感受、沐浴於特定時空環境後，所萃取轉化而成的新世界。 
莊臥龍創作展將於八月十二日下午二時舉行開幕茶會，另於八月二十六日下午二時舉行ＤＩＹ工作坊 木頭杯墊彩繪，歡迎有興趣者報名參加。展覽地點：東海岸文教基金會（花蓮市林森路二一○│二號），電話：8357716。