記者張小菁╱報導 
　乙皮畫廊即日起至十一月八日展出「在花蓮遇見尤爾嘉＆瓦兒」銅雕展，現場展出多件法國知名雕塑家瓦兒以及尤爾嘉的銅雕作品，呈現不一樣的美學體驗。展出地點：花蓮文創園區第二十三棟（花蓮市中華路一四四號）。 
　瓦兒（Val） ，法國藝術家，童年時期經常漂泊於南美和非洲之間。有人說偉大的藝術家沒有家鄉，因為他們在藝術的世界裡已然超越了國籍界限。若所言屬實，瓦兒肯定是其中之一。二○○四年以來，瓦兒在巴黎與曼谷之間往返居住，這樣的生活方式讓她在亞洲找到了真正的自由，並賦予她創作的翅膀。 
　瓦兒讓手的原始觸感盡情發揮 
當年三十歲的瓦兒，原本在市場行銷的專業領域工作了十年，卻因為一位藝術家朋友不經意地向她展示陶土創作，就此展開一段與陶土的奇遇，也讓瓦兒的人生從此轉向。此後，瓦兒對陶土強烈的情感再也無法平息，她讓手的原始觸感盡情發揮，化為創作素材的一部份。 
　憑著自學和天份，她花了兩年時間在巴黎和藝術家Yanne Kintgen 專心學習。這段期間，瓦兒對雙手的掌控與心靈都獲得了充足的自信。她不以自己在工藝手法或技藝背景的不足為憾，認為這些正是有助她自由創作的靈感來源。熱愛自由的瓦兒，一一打破物質、精神和文化上的創作束縛，僅僅兩年時間，她已經能獨立創作，並且靠藝術為生。 
　瓦兒從二○○五年開始，她的作品在曼谷被永久性展示，緊接著，二○○六年在香港、二○○八年在新加坡和法國，以及二○○九年在中國相繼展出。二○一○年她在上海藝術博覽會閃亮登場，同時在靜安國際雕塑項目中展出城市生活巨型雕塑。現在，瓦兒在歐洲與亞洲都已躋身於知名雕塑家之列。 
　另一位展出的法國雕塑家尤爾嘉（Jurga Marti），於一九七七年出生。尤爾嘉在藝術上的啟蒙很早。六歲她就開始學習音樂、繪畫和攝影。在維爾紐斯大學研讀語言後，她移居法國，她在魯昂認識一位美術教授，他邀請尤爾嘉參與他的課程。因此，她重新發現了雕塑並遇見了陶土。 
　創作即是尤爾嘉對對話的研究 
尤爾嘉經常與自己的作品進行對話。她的作品有生命、會說話，擁有迷人的感性，因為對她來說，創作即是她對對話的研究。 
　尤爾嘉說「我害怕失敗，我看著人像的眼神和手，聆聽雕塑說什麼。如果他不說話，那表示他沒看到。這是我的工作，是一個賭注。」藉由陶土，尤爾嘉創造出表現力強大的雕塑，無論是躲躲藏藏的感覺，還是轉瞬即逝的片刻，尤爾嘉藉由自己的情感來創作，來喚醒每個人心中的童心。 
　人生，對尤爾嘉來說是非常私密的。 
若試圖尋求一個解釋，詢問她的作品中一個調皮的笑容或溫柔的凝視背後是什麼意思，她拒絕回答這些問題，因為她更喜歡社會輿論觀點的歷史更勝於自己的歷史。她認為社會最大的悲哀是，「大多數的成年人都忘了他們的童年。如果我成功了，就表示喚醒大家的赤子之心。」