記者陳盈貞／報導 
　花蓮維納斯藝廊昨天舉辦「海島神話│奇葩天丁」動畫系列講座，邀請實踐大學高雄分校助理教授彭鳳珠，與大家分享動畫影片的趨勢與應用，以及台灣動畫所面臨的問題。期透過動畫系列講座，催生「花蓮動畫藝術村」，培訓動畫創作人才。 
彭鳳珠說，自己小時候就愛畫漫畫、看動畫，之後就自然朝動畫方向走，接觸動畫已三十年，此講座分享動畫中２Ｄ、３Ｄ、偶動畫、視覺影像與實驗動畫五大類型，讓花蓮鄉親對動畫有更進一步的瞭解。 
　彭鳳珠說，動畫最早是使用紙張手繪，筆觸與質感特別，主要是框架漫畫、膠捲時代的「傳統動畫」，後期延伸為2D，一樣需要逐筆畫出手稿，再用電腦軟體繪製。３Ｄ即電腦動畫，像是玩具總動員等電影２Ｄ，都有運用３Ｄ技巧。她補充說，２Ｄ跟３Ｄ，也被歸類在「角色動畫」中，包含角色表演，類似電影呈現概念。 
　「偶動畫」也被稱為「剪紙動畫」 
　她說，「偶動畫」也被稱為「剪紙動畫」，多半應用在廣告上，主要製作方式，是在偶上做關節，每做一個動作，就用攝影機拍攝記錄，最後在依序做串聯，所以也有人稱為「逐格動畫」。 
　「視覺影像」強調視覺感，她說，視覺影像偏重特效，最常被應用在光雕投影技術上，她也在現場播影片說明，像是近期巴黎歌劇院的廣告，即運用「視覺影像」。 
　彭鳳珠也介紹「實驗動畫」，她說此類別製作方式特別，有些結合畫面閃爍、紙張紋路或變形方式呈現，製成長片觀看，眼睛可能會不舒服，所以短片居多，內容主要呈現意念為主、偏意識流。 
　各類別融合為現階段動畫趨勢 
　「各類別融合為現階段動畫趨勢」彭鳳珠說，像是「海島神話｜奇葩天丁」，就融合手繪、２Ｄ、３Ｄ、特效等製作，看畫面需求決定使用哪個軟體繪製，呈現的風格都會不同。 
　彭鳳珠強調，動畫根源來自傳統２Ｄ動畫，其中「基礎美術概念」很重要，不論３Ｄ或２Ｄ，許多環節還是需要手動調整，若缺乏基礎美術概念與傳統２Ｄ動畫手繪基礎，作品所呈現的質感也會受影響。 
　她也談及台灣動畫面臨的問題，說明台灣不缺乏設備與空間，並舉迪士尼動畫學院為例，她說，國外花三年學習手繪，培養基礎美術概念，最後一年才學動畫，而台灣卻相反，手繪僅學一年，所以近年動畫品質一直無法突破。 
　好的動畫師 至少需十年養成 
　她說，想要成為一位好的動畫師，至少需要十年養成，每一類別都有很細膩的技巧與專業，而台灣師資分工不細，常見某一類別的動畫老師，需教三種類型的動畫課程，這對學生也會造成影響。 
　「海島神話│奇葩天丁」原畫動畫展覽，於九月二十六日至十一月二十一日（週二公休）在維納斯藝廊播映，十月二十三日早上十點，「海島神話│奇葩天丁」動畫系列講座，由賴俊英導演分享「我的動畫生涯」，歡迎民眾蒞臨。